Mới đây, triển lãm "Khởi Sắc" tại Memories+84 Gallery đã trở thành một dấu mốc đặc biệt, ghi nhận hành trình gieo mầm nghệ thuật mà cô cùng các học viên bền bỉ vun đắp suốt thời gian qua.
Hành trình bắt đầu từ khát khao lưu giữ vẻ đẹp cuộc sống
Nguyễn Nhã Uyên (nghệ danh Đăng Uyên), sinh năm 1997, là người con của thành phố Đà Lạt. Sau thời gian học tập tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM, cô trở về quê hương để tiếp tục theo đuổi con đường nghệ thuật bằng tất cả sự say mê và lòng kiên định.
"Lời Thì Thầm Của Hoa" của họa sĩ Đăng Uyên khắc họa vẻ đẹp nhẹ nhàng nhưng để lại dư âm sâu lắng.
Nếu trường lớp mang đến cho Đăng Uyên nền tảng nghề nghiệp vững chắc, thì những chuyến đi lại chính là chất liệu cảm xúc nuôi dưỡng tâm hồn nghệ sĩ của cô. Từ những góc phố cũ, những nhành hoa ven đường đến những ngôi nhà nhuốm màu thời gian, tất cả đều có thể trở thành nguồn cảm hứng trong tranh của nữ họa sĩ trẻ.
Là người lớn lên giữa không gian thơ mộng của Đà Lạt, nữ họa sĩ luôn dành cho quê hương một tình yêu đặc biệt. Tuy nhiên, càng bước ra thế giới, cô càng nhận ra rằng mỗi góc phố cũ, mỗi nhành hoa ven đường hay những ngôi nhà mang dấu ấn thời gian đều chứa đựng những vẻ đẹp rất riêng, đủ để khơi nguồn cảm hứng sáng tác bất tận.
Từ những quan sát giản dị ấy, hội họa dần trở thành cách để Đăng Uyên ghi lại cảm xúc, ký ức và những rung động sâu kín của bản thân trước cuộc sống.
Không giới hạn bản thân trong bất kỳ chất liệu nào
Trong quá trình sáng tác, Đăng Uyên lựa chọn trải nghiệm đa dạng các chất liệu từ sơn dầu, màu nước, gouache đến acrylic. Với cô, mỗi chất liệu đều sở hữu một ngôn ngữ riêng và mở ra những khả năng biểu đạt khác nhau.
Đăng Uyên và tác phẩm ký họa thực tế cảnh sắc Đà Lạt nơi em đi qua và muốn lưu giữ bằng những nét cọ
Nữ họa sĩ cho rằng nghệ thuật vốn không nên bị giới hạn bởi khuôn khổ hay định kiến. Chất liệu chỉ là phương tiện để người nghệ sĩ hữu hình hóa những cảm xúc vô hình bên trong tâm hồn mình.
Chính vì vậy, thay vì tập trung phô diễn kỹ thuật, Đăng Uyên luôn đặt cảm xúc của người xem ở vị trí trung tâm. Thành công của một tác phẩm, theo cô, không nằm ở độ phức tạp của kỹ năng hay hình thức thể hiện, mà ở khả năng chạm đến trái tim người thưởng thức.
"Mong muốn lớn nhất của tôi là khi đứng trước tranh, mọi người có thể tạm gác lại những bộn bề ngoài kia, dành cho mình một khoảng lặng để cảm nhận sự bình yên nguyên bản nhất", cô chia sẻ.
Art House Dalat - Nơi nghệ thuật được sẻ chia và nuôi dưỡng
Không dừng lại ở vai trò người sáng tác, Đăng Uyên còn mong muốn xây dựng một môi trường để nghệ thuật có thể lan tỏa rộng hơn trong cộng đồng.
Từ tâm huyết đó, Art House Dalat ra đời như một không gian mở dành cho những người yêu cái đẹp. Nơi đây không chỉ trưng bày các tác phẩm hội họa mà còn trở thành điểm kết nối giữa những con người có chung niềm đam mê sáng tạo.
Hoạ sĩ Đăng Uyên tại triển lãm “Khởi Sắc” cùng Art House
Khác với nhiều không gian nghệ thuật truyền thống, Art House Dalat không đặt trọng tâm vào tác phẩm của riêng người sáng lập. Đối với Đăng Uyên, giá trị lớn nhất nằm ở việc tạo cơ hội cho các học viên được thể hiện tiếng nói cá nhân thông qua hội họa.
Niềm hạnh phúc lớn nhất của cô chính là chứng kiến những người từng chưa một lần cầm cọ nay có thể tự tin đứng cạnh tác phẩm của mình, kể lại câu chuyện riêng bằng ngôn ngữ nghệ thuật.
Đó không chỉ là sự trưởng thành của học viên mà còn là thành quả của một hành trình gieo mầm cảm xúc và nuôi dưỡng đam mê bền bỉ.
"Khởi Sắc" - Dấu mốc ý nghĩa trên hành trình lan tỏa nghệ thuật
Những nỗ lực ấy đã được kết tinh trong triển lãm "Khởi Sắc" vừa diễn ra tại không gian nghệ thuật Memories+84 Gallery.
Đây không đơn thuần là một hoạt động trưng bày tác phẩm, mà còn là cột mốc đánh dấu sự trưởng thành của cộng đồng sáng tạo được hình thành từ Art House Dalat cùng nhóm hoạ sĩ khác tại Đà Lạt.
Không khí tại buổi triển lãm “Khởi Sắc”
Tại triển lãm, những học viên từng e dè với cây cọ đã có cơ hội giới thiệu tác phẩm của mình đến công chúng. Mỗi bức tranh là một câu chuyện riêng, một góc nhìn riêng và cũng là thành quả của hành trình khám phá bản thân thông qua nghệ thuật.
Đặc biệt, workshop đồng hành cùng triển lãm đã tạo nên không gian gặp gỡ đầy cảm xúc giữa phụ huynh, giáo viên mỹ thuật và cộng đồng yêu tranh tại Đà Lạt. Những khoảng cách vốn có dường như được xóa nhòa khi tất cả cùng ngồi lại, cùng chia sẻ và lắng nghe những góc nhìn khác nhau về cái đẹp.
Với Đăng Uyên, đó chính là khoảnh khắc ý nghĩa nhất của "Khởi Sắc" – nơi nghệ thuật trở thành ngôn ngữ chung kết nối con người với con người.
Khi nghệ thuật không chỉ là sáng tạo mà còn là sự kết nối
Ở tuổi còn rất trẻ, Đăng Uyên đang từng bước khẳng định dấu ấn của mình không chỉ với vai trò họa sĩ mà còn là người truyền cảm hứng cho cộng đồng yêu nghệ thuật tại Đà Lạt.
Từ những chuyến đi tìm kiếm vẻ đẹp của cuộc sống đến việc xây dựng Art House Dalat, rồi cùng học viên tạo nên triển lãm "Khởi Sắc", hành trình của cô là minh chứng cho sức mạnh của đam mê và sự sẻ chia.
Và có lẽ, điều đẹp nhất mà Đăng Uyên đang tạo ra không chỉ là những bức tranh. Đó còn là những không gian để cảm xúc được cất lời, để những tâm hồn yêu nghệ thuật được gặp gỡ và để những sắc màu mới tiếp tục được "khởi sắc" trên chính quê hương Đà Lạt.
